版畫製作方法－石膏版與紙板

這篇將介紹兩種簡單的年畫製作方式。首先介紹的是石膏版製作方法各傳統木刻版畫的作法相同，只是將木板改成質地較柔軟的石膏版。
　　首先以砂紙在石膏版上輕輕地摩擦，讓版面稍微有種粗糙的感覺，這是為了避免版面過度光滑不易上色，摩擦之後再用小刷子將多餘的石膏粉刷掉。
　　第二步驟便是將設計好的圖樣，以粉蠟筆畫在磨好的石膏版上，繪畫主題則盡量大而清楚，如此更能使印出的作品清楚明確。題材選擇上例如花，果，動物等圖樣都可以。繪圖後便開始進行雕版。雕版工具可用鐵釘，鑽子等頭部較尖硬的工具。對於鑽子刻過滲出的石膏粉，應以刷子刷去，切記不可用口吹以免傷害眼睛。在雕刻版時須注意，只要刻出凹痕即可。力量不要太大以避免石膏版破裂。 刻版好後以油性蠟筆塗色，塗色時儘可能採用濃厚
　　亮麗的色澤，在凸出的版面上均勻塗抹，若能採以重疊混色，更可使顏色豐富生動。所有版面務必塗滿顏色，否則未塗上蠟筆部份，在印刷後將只有油墨本身的顏色。整個版面塗好顏色後須再上油墨，上油墨的方法是以滾筒刷上適度的油墨在版上均勻地滾動，刷上油墨的石膏版才能將蠟筆的顏色吸印到畫紙上。
　　石膏版上的油墨多採暗色性質，以便讓鮮艷的蠟筆色澤能呈現出來。一般所採用的油墨顏色為黑色、藍色、咖啡色。待整個版面都塗上油墨後，裝上自來水放到水槽裡浸泡，浸泡時間大約３－５分鐘。當水槽中的石膏版不再冒水泡，方可取出。取出後的石膏版輕覆以衛生紙，將水份吸掉。
　　壓印時將圖畫紙蓋在石膏版上，再覆一張報紙以增加彈力。用擦紙在報紙上均勻摩擦，石膏版上的油墨便會將蠟筆的顏色吸到圖畫紙上。摩擦時間大約五分鐘。
　　以上所介紹的是石膏版畫的製作過程。

接下來介紹的是紙版年畫。
　　這需要準備顏料、擦板、剪刀、黏著劑、刷子、滾筒、厚紙板。首先將自己設計的畫稿繪在紙板上，按印色分類剪成若干塊。由於紙版版畫所採用的版材是厚紙板，版面上的油墨可直接套印到畫紙上。所以在上油墨時，可刷上任何喜歡的顏色。尤其越活潑亮麗的色澤越好。需要上色的地方用滾筒或刷子，沾上油墨，在紙版上均勻地滾動上色。
　　所有紙版上色後，將圖畫紙按順序拼好放在紙版上，因為是一次印完，所以不必經過對準準星的過程。在版上覆上一張圖畫紙，而後用擦板用力摩擦，圖畫紙上可再放一張報紙，如此即不易將紙弄破。
　　在磨擦過程中可掀起一角落檢查，若顏色已均勻著上，便可將紙拿起，此紙版畫即告完成。這便是紙版版畫。


資料來源：http://edu.ocac.gov.tw/culture/chinese/cul_chculture/vod13html/vod13_01.htm

上色與套色方法

上色印刷時若採套印色彩則需設計分色板，將畫稿中同一色調歸納入同一套版內，分色版之作法如果有四種色調就可成四個套色版。且將每一塊分色板上沒有顏色的部份挖除。
套色
　　上色時，右手握住棕刷，從色碗裡醮一些顏料在板面上平穩地來回抹刷。上完色後，將印刷紙急速而輕巧地拉平於版上，再以擦版在紙背上來回磨擦，如此便完成第一版。印刷第二版時同印第一版的方法一樣，切記需將印刷紙對準準星而後上色及印刷。以同樣的方法印製成第二版及第三版。
　　一般在套印色彩時，以先印淺色後再印深色版較佳。在套印過程中可揭開查看有無問題。將所有分色版印完後，便是一幅色彩鮮艷富民俗趣味的中國年畫。這幅福祿壽所示範的即是採用套印的形式。

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版畫印製方式

一般版畫的印製方法有四種：凹版、凸版、網版、平版等。在此示範的是凸版印刷方法。凸版印刷就是把線條以外的部份完全挖除，在凸出的線條上上色，而後覆上一張棉紙或宣紙，再用擦板在紙面上平均地來回摩擦，如此便完成印刷。
　　示範者在此使用的平口、圓口、三角、斜口刀皆是最普通常用的雕刻工具。事實上畫者可按自己的需要使用其它種類的刻刀，甚至可自製方便易於使用的其它刻刀。
　　而對於較複雜或纖細的線條，畫者可隨其線條紋理的進行轉動版面。因為刻刀本身的尖銳性在轉動上較不易把握，故不妨由轉動版面取代轉動刻刀。
　　對於不是畫家或不曾學過繪畫的人而言，複雜的構圖，在雕刻時其線條的細緻性和多變化性，可能較不易把握。故不妨由簡單的構圖起步。
　　但是初學者也不要因為沒繪畫基礎而放棄，在初學階段不妨放鬆心情，以平常心愉快的嚐試。由簡單構圖多次練習基本線條的雕刻。所謂熟能生巧，只要多練習，仍能完成生動趣味盎然的作品。
　　在線條把握上除了多加練習外，初學者不妨多欣賞雕塑品或畫冊，並對真實對象多觀察及作比較，藉此以瞭解線條的構造和肌理。
　　這便是雕刻完成的線版。另外在雕刻時若遇到大面積沒有畫面的空白處，應保留外邊沿，其餘不要的部份可將之挖除。
　　在套印色彩之前先將線版醮上一層黑墨，再以擦皮均勻摩擦，如此線條便能清楚印到紙上作為分色的依據。


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傳統民間版畫－年畫

甚麼是年畫？
我國民間年畫起源很早，從東漢時期就有張貼門神年畫的風俗習慣。我國自古對於歲時節序極為注重，宗教信仰和社會生活事象很自然的表現於歲時節序中。年畫便是臘月至正月之間的節令產物。
　　年畫包含了對眾神及祖先的敬意，祈福避邪的意願。以及節令敘情歡樂的情懷等固有文化要素。年畫製作的方式有三種：
一、刻紙。
二、紙繪。
三、版畫。

其實不只年畫屬於版畫，包括路上的海報、文宣，以及報章雜誌等都是版畫。也就是說版畫其實和人們生活息息相關，隨處可見。

年畫的製作方式清代是木刻年畫的全盛時期，各地製作年畫的風氣很熾盛，而其中最具特色和最有名望的有三處：河北天津的楊柳青年畫、江蘇蘇州的桃花塢年畫、廣東佛山的年畫。楊柳青年畫的製作是採半印半畫，在木板上先雕刻出形象的線條，然後複印，部分畫面如美人顏面、手、足處，再由人工沿著畫面上的輪廓染色上彩，畫面精細，工整，色彩鮮美。
　　桃花塢年畫是木皮雕刻後全部套板印刷具有蘇州獨特的風貌和社會景觀，而廣東佛山的年畫，則採用人工上彩，線條粗獷有力，畫面純樸。 　　

年畫做法－門神
門神
　　其製作過程和上一作品相同，由構圖，描版，上色，雕版，分色版的製作，套色到完成全部套色印的過程，首先進行第一個步驟：構圖。構圖工具以選用毛筆或畫筆，墨和水性顏料為佳，因為這樣便於下一步的描版工作。若稿有不妥，仍可修改。
　　描版的方法有許多種，然對初學者而言，最妥善的方法便是在稿下面墊一張複寫紙，透過複寫紙，用原子筆將圖畫上的線條一筆一畫勾描到版面上。在未操刀雕版之前先塗刷一層較淡的色彩如淺綠色，如此可清晰見到刀法進行的路線，以分辨出已刻未刻的部分。雕版時先用斜口刀在描好的線條兩側，垂直的刻畫出深深的刀線。而後以平口、圓口或三角刀小心的將線條兩側不要的部份挖除。例如圓口刀，其刀刃呈Ｕ字型適合用來雕刻曲線，以產生柔和感覺，刀法為向前推刻。
　　像鬍鬚、毛髮等較纖細的線條，可用擅於雕刻纖細線條的三角刀以其尖銳的刀鋒，一刀一刀的雕刻，千萬別心急，慢慢細心的雕刻，定能刻出如髮鬚般纖長的線條。至於盾甲部分其一片一片的麟片可先用斜口刀在描好的線條兩側，垂直的刻畫出深深的刀線，而後再以圓口刀對準曲線作適當地轉動，以將線條以外的部份挖除。
　　初學者對於線條的紋理和刀法的使用可能較難掌握，不妨多欣賞雕塑品和觀察真實物品並互作比較，藉此以瞭解線條的構造和肌理。這便是已完成的線版。
　　分色版之作法：上色印刷時若採套印色彩則需設計分色板，將畫稿中同一色調部份歸納入同一套版內，如果有四種色調就可分成四個套色版。並將每一塊分色板上沒有顏色的部份挖除。
做準星的方法
　　在套印時要對準位置的準星記號，因此在套色前需先做準星。
　　在版的右下角畫上十字形，然後在畫面的左邊約七分之三的位置畫上一字形，只要準星位置對準，套色時，顏色就能套齊。
　　套色時，右手握住棕刷，從色碗裡醮一些顏料在板上平穩地來回抹刷。上完色後，將印刷紙急速而輕巧地拉平於版上，再以擦版在紙背上來回磨擦，如此便完成第一版。印刷第二版時同印第一版的方法一樣，切記需將印刷紙對準準星而後上色及印刷。以同樣的方法切製成第二版及第三版。
　　一般在套印色彩時，以先印淺色後再印深色版較佳。最後在線版上醮以黑墨再套印到紙上。將所有分色版印完後，便是一幅色澤鮮豔豐富民俗趣味的中國年畫。
　　所謂的半印半畫，是指在印好的線稿上加套幾個簡單色塊的半成品，用手工加彩的方式再予以修飾。尤其是臉部及手部，經過手繪畫面便更為細膩精巧。　　年畫是我國傳統的民俗藝術，充滿悠間雅緻的生活情趣，現今工作繁忙的我們何不偷得浮生半日閒，創作一幅屬於自己的中國年畫。　 

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版畫分類與材料

 版畫是用「版」來當媒介物所製作的繪畫，它不是直接描畫或速寫的直接藝術，它同時也是「複數」的藝術。一般版畫的印製方法有四種：凹版、凸版、網版（又稱孔版）與平版。

    凸版：凸版印刷就是把線條以外的部份完全挖除，在凸出的線條上上色，而後覆上一張棉紙或宣紙，再用擦板在紙面上平均地來回摩擦，如此便完成印刷。凸版包括木刻版(木紋木版)、西洋木版畫(木口木版)、橡膠版畫、紙版畫、石膏版和實物版畫等。

    凹版：凹版以金屬(銅、鋅、合金等)版畫為主，也包含紙版。

    網版（又稱孔版）：孔版乃包括紙孔版畫和絹印版畫。

    平版：平版有石版畫和已加工的金屬版畫（平版印刷用）等。

    這四種版形式，各有其獨特性質及表現效果。但是為達成美術家本身想要表現的效果，往往可將其中兩種或數種形式，在同一作品上拼用；這種組合，總稱拼用版。不同版形式的組合拼用，可較一般繪畫表現來得自由不受拘束，而使作品產生時或錯綜複雜，時或奧妙深遠，抑或妙趣橫生的表現效果，是近十數年來，一般製作版畫人士喜愛而普遍採用的技法。

    版畫的材料與工具：

    版材：製版主要材料之一便是版材，木刻材料以木板為主，可分為實木和夾板二類，實木以紋理組織適中韌性良好者較佳，夾板則依最外一層的木質來判定，版材是否合適，可用刀鋒試刻其逆紋，能流暢自然者即可。板以厚為佳，否則遇水便彎曲變形。

    刻刀：刻刀，各國製造的刻刀，在形狀、大小及數目上都不同，但是使用上不外乎四種類型，一、斜口刀，二、平口刀，三、三角刀，四、圓口刀。這些是最普通常用的雕刻刀工具，此外也可按自已需要的形狀和大小自製刻刀。用鋼錘或鋸片磨製刀口，並包紮手握部份而形成。

    顏料種類：即染料，色彩鮮艷而透明，但不耐久，易褪色。最主要的有國畫顏料、水彩而廣告顏料亦可。

    紙張：在紙張的選擇上:棉紙、宣紙皆可。

    筆或刷：筆或刷是將墨色塗於於版面上的工具，書畫用的毛筆，水彩或油畫的畫筆以及繪畫或油漆用的毛刷幾乎都可採用。

    盛色器皿：印刷時所使用的各種顏料以器冊盛之，以盛入溶液又方便取出者為佳。調色碟、杯、調味碟、飯碗等皆可使用。

    耙子：耙子又稱棕皮擦，是中國古老的一種印刷工具，起先是用棕皮製作，後來由馬尾製成，在西藏一帶則完全以木製。後來傳到日本演變成馬連，近年來則又改以鋼珠製作。

    擦版：擦板便是由耙子演變而改造的新式印刷工具，擦板的製作用厚紙板剪好直徑十公分的圓兩個，一個圓由圓心起繞圓周黏貼硬麻繩子。麻繩子黏好後以棉紙沿圓周包牢，黏好。另一個圓則塗上一層樹脂，然後包上一層棉布，現在將黏貼麻繩子的圓朝下，塗樹脂的圓朝上，兩個圓重疊，包上浸過水的棕葉，最後用繩子綁緊即成擦板。工具及材料備妥後，便可著手製作。

    刨木：刨木如困選擇的實木板表面凹凸不平，則要經過加工後才能使用，若起伏太大，必須用木刨刨平。刨平後再以木砂紙包著小木方之類的硬物，來回磨平版面，若採用現成平滑的木皮或夾板，即可免去上述的打磨程序。

    描版：描版的方法有多種，直接將圖畫描繪在版面上，即為一法。

    磨刀：使用磨刀時宜先用質粗的再用質細的，磨好後通常抹一層薄薄的油以防止生銹；另外就是雕版。

    版畫原是平面藝術的一種，通常印製於紙張或畫布上，可是目前的版畫作品，漸漸出現許多立體構成；特別在今日工業材料豐富的時代，有些人直接印版於壓克力版上，然後再將這些作品拼構成立體形象，或是製版時利用倒「模」方式，則製印所得作品出現浮雕味道；甚至在紙或化學板上，壓印一定顏色形狀，再剪裁出美術家所要求的形象，這種版畫，實際已近乎雕刻了。另一方面，有人直接用油畫色料，印製原版於畫布上；如此所得作品，除非有美術家本身的註明，很容易被看作普通繪畫，因此今日版畫，包羅萬象，已非限定於平面上的製作了。

來認識版畫吧！！ 甚麼是版畫？

「版畫」一詞，法語稱為Gravure或Estampe，德語稱為Druckplatte，英語稱為Print。

版畫可以說是繪畫和印刷的結晶.一件好的版畫作品,除了要有構成<好畫>的基本條件之外,還要有好的印刷技術

(1)為了版畫作品的創作,美術家利用石,木,金屬,絹等材質,參與製版,使自己的心中意像,藉版材轉印於畫面上.



(2)美術家自己親手,或在其監督下,自其原版直接印製的作品.



(3)在完成的版畫作品上,美術家負有簽名的責任,通常用鉛筆將限定張數(Edittion Number)寫於左下角,右下角簽上自己姓名和製作年代日期等.



中國

中國從早期殷商的甲骨文,秦漢的畫像石,肖形印等,於現代人將之拓印下來,如此都與版畫有著一絲關聯,在隋唐時則有真正的木刻版畫出現,但大多都為宗教畫和書籍上的插圖.到了明清時的畫譜,可為我國版畫的全盛時期,美術家和雕版工匠結合,讓描,刻技法達到鼎盛.



到了清末傳入了西洋石印法和照相影印法,取代了木版精雕和拓印法,而民國初年, 中國版畫因無美術家親自印製,而來表達本身思想及風格的版畫,雕刻家,也只被當作一般複製的工匠,如此使得版畫將盡失傳,直到近幾年,在國內美術家積極的努力 ,才慢慢恢復我國的版畫藝術.



美國

美國的版畫製作多是仿造歐洲方式,印製如石版畫及蝕刻畫,題材內容大半是風景, 人物的描繪,只有少數畫家表現社會寫照,但技法受限,沒有創新之處;二次大戰前後,由達達,表現,超現派沿承下的剪貼,拓印和實物紋加以應用,使版畫更多變化.



現今的美國,於小,中,大等學校都設有版畫課程;而且加上本身工業技術與印刷企業發達,使得其版畫領域非常廣闊.一般來說,美國的版畫工作者,有一種是專業於版畫製作,講求技巧並表現內容,而另一種是純畫家或雕刻家,請版畫師來協助創作, 風格也與他們的畫風相同,今後美國的版畫,就得看藝術家之不斷地創作,和有心人士努力推廣,群眾的判斷力來發展. 



日本

日本自明治維新以來,各方面都極卻效法歐美,以至於連美術風格都充滿歐美的味道,而先去其傳統的哲學,但獨在版畫上保留了日本本身的風味,至今發揚光大,而在國際間有<版畫王國>之譽.概括其現代版畫的發展,大約可分為三階段:



第一階段是自提倡<創作版畫>至第二次世界大戰末期為止.此期作風,多限於一般事物,風景的樸素描繪表現,可說是醞釀期.



第二階段始自戰後新思潮的輸入,影響所及,作品多有著深刻內容而構圖上常有極獨特表現.



第三階段則開自1957年,東京國際版畫雙年展之首創.自此顯見許多年青畫家積極參與版畫製作,風格上更見大膽嘗試,色彩多明朗化;假借社會與生活環境為題材的,大有人在,而追求單純的色彩及絕對的造形的,也不在少數.



最近的一大傾向,則為照相製版的大興



歐洲

初期的木版畫可分為三類:即撲克牌,宗教聖像和書籍的插圖,其都具有濃厚的木版畫之本來性質(素材之木版肌理紋樣)所產生的單純而明確的線條,



而到十六世紀時,被一種緊密線條之表現方式取代!在這裡,光與空間,調子與觸覺效果,渾然一體,達到完全統合的境界.然十五世紀至十六世紀初,人們求知欲高昂,木版畫,求立體形態與光,影的效果.這結果,產生交叉斜線技法的導入和明暗木版畫的出現.



至十八世紀中葉,英國才開始以木口木版來刻印.且得到勝過當時盛行之銅版畫的寫真結果.然而只因其太便於複製,至成為匠人的專利,而阻塞了真正創作性作品出現之途. 十八世紀之末,德國的發明石版刷技法,本意是用來印刷樂譜,後來成為繪畫及肖像畫複製的工具;可是傳至法國逐漸變成繪畫的樣式.



十九世紀後半的歐洲美術,為了使木版畫再有十五,六世紀那種豐碩的創造性,他們再次的利用單純直接, 富生命力的表現方式,還加上獨自發現之技法,自由製作,利用版面效果,又或粗糙木箱版的直接利用之嶄新表現世界.轉入廿世紀初頭,歐洲的美術,一直在革新的怒濤中展開,在版畫上,也就延續了的革新觀念,在內容,技術雙方,俱見演進而發展下來.概木版畫對這批畫家來講,是發展自己本質的最佳手段;這從自然中間,把自己解放出來的感覺,是他們木版畫最成功的要素,如此推動演變,使成和繪畫,雕刻並列,為現代美術重要的一環,而再也不容世人所忽略的了!