「版畫」一詞，法語稱為Gravure或Estampe，德語稱為Druckplatte，英語稱為Print。
版畫可以說是繪畫和印刷的結晶.一件好的版畫作品,除了要有構成<好畫>的基本條件之外,還要有好的印刷技術
(1)為了版畫作品的創作,美術家利用石,木,金屬,絹等材質,參與製版,使自己的心中意像,藉版材轉印於畫面上.
(2)美術家自己親手,或在其監督下,自其原版直接印製的作品.
(3)在完成的版畫作品上,美術家負有簽名的責任,通常用鉛筆將限定張數(Edittion Number)寫於左下角,右下角簽上自己姓名和製作年代日期等.
中國
中國從早期殷商的甲骨文,秦漢的畫像石,肖形印等,於現代人將之拓印下來,如此都與版畫有著一絲關聯,在隋唐時則有真正的木刻版畫出現,但大多都為宗教畫和書籍上的插圖.到了明清時的畫譜,可為我國版畫的全盛時期,美術家和雕版工匠結合,讓描,刻技法達到鼎盛.
到了清末傳入了西洋石印法和照相影印法,取代了木版精雕和拓印法,而民國初年, 中國版畫因無美術家親自印製,而來表達本身思想及風格的版畫,雕刻家,也只被當作一般複製的工匠,如此使得版畫將盡失傳,直到近幾年,在國內美術家積極的努力 ,才慢慢恢復我國的版畫藝術.
美國
美國的版畫製作多是仿造歐洲方式,印製如石版畫及蝕刻畫,題材內容大半是風景, 人物的描繪,只有少數畫家表現社會寫照,但技法受限,沒有創新之處;二次大戰前後,由達達,表現,超現派沿承下的剪貼,拓印和實物紋加以應用,使版畫更多變化.
現今的美國,於小,中,大等學校都設有版畫課程;而且加上本身工業技術與印刷企業發達,使得其版畫領域非常廣闊.一般來說,美國的版畫工作者,有一種是專業於版畫製作,講求技巧並表現內容,而另一種是純畫家或雕刻家,請版畫師來協助創作, 風格也與他們的畫風相同,今後美國的版畫,就得看藝術家之不斷地創作,和有心人士努力推廣,群眾的判斷力來發展.
日本
日本自明治維新以來,各方面都極卻效法歐美,以至於連美術風格都充滿歐美的味道,而先去其傳統的哲學,但獨在版畫上保留了日本本身的風味,至今發揚光大,而在國際間有<版畫王國>之譽.概括其現代版畫的發展,大約可分為三階段:
第一階段是自提倡<創作版畫>至第二次世界大戰末期為止.此期作風,多限於一般事物,風景的樸素描繪表現,可說是醞釀期.
第二階段始自戰後新思潮的輸入,影響所及,作品多有著深刻內容而構圖上常有極獨特表現.
第三階段則開自1957年,東京國際版畫雙年展之首創.自此顯見許多年青畫家積極參與版畫製作,風格上更見大膽嘗試,色彩多明朗化;假借社會與生活環境為題材的,大有人在,而追求單純的色彩及絕對的造形的,也不在少數.
最近的一大傾向,則為照相製版的大興
歐洲
初期的木版畫可分為三類:即撲克牌,宗教聖像和書籍的插圖,其都具有濃厚的木版畫之本來性質(素材之木版肌理紋樣)所產生的單純而明確的線條,
而到十六世紀時,被一種緊密線條之表現方式取代!在這裡,光與空間,調子與觸覺效果,渾然一體,達到完全統合的境界.然十五世紀至十六世紀初,人們求知欲高昂,木版畫,求立體形態與光,影的效果.這結果,產生交叉斜線技法的導入和明暗木版畫的出現.
至十八世紀中葉,英國才開始以木口木版來刻印.且得到勝過當時盛行之銅版畫的寫真結果.然而只因其太便於複製,至成為匠人的專利,而阻塞了真正創作性作品出現之途. 十八世紀之末,德國的發明石版刷技法,本意是用來印刷樂譜,後來成為繪畫及肖像畫複製的工具;可是傳至法國逐漸變成繪畫的樣式.
十九世紀後半的歐洲美術,為了使木版畫再有十五,六世紀那種豐碩的創造性,他們再次的利用單純直接, 富生命力的表現方式,還加上獨自發現之技法,自由製作,利用版面效果,又或粗糙木箱版的直接利用之嶄新表現世界.轉入廿世紀初頭,歐洲的美術,一直在革新的怒濤中展開,在版畫上,也就延續了的革新觀念,在內容,技術雙方,俱見演進而發展下來.概木版畫對這批畫家來講,是發展自己本質的最佳手段;這從自然中間,把自己解放出來的感覺,是他們木版畫最成功的要素,如此推動演變,使成和繪畫,雕刻並列,為現代美術重要的一環,而再也不容世人所忽略的了!
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